Origami en la búsqueda de la perfeccción

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Arte cinético

El arte cinético es una corriente artística basada en la estética del movimiento y principalmente representado en el campo de la escultura. El nombre tiene su origen en la rama de la mecánica que investiga la relación que existe entre los cuerpos y las fuerzas que sobre ellos actúan.

La expresión arte cinético es adoptada hacia 1954, para designar las obras de arte puestas en movimiento por el viento, los espectadores y/o un mecanismo motorizado.

Hace unos meses, BMW hizo un anuncio hablando de las esculturas cinéticas de Theo Jansen, sencillamente geniales.

Personalmente prefiero las esculturas que utilizan los elementos de la naturaleza (sol, viento, lluvia) para originar su movimiento, pero existen verdaderas maravillas controladas por ordenadores como Cloud, realizado por el estudio británico Troika para la T5 de Heathrow de British Airways.

Cuando el Graffiti es Arte

El otro día, conduciendo por la N-II entrando en Mataró desde el sur, observé como en el cerramiento de la obra del futuro Tecnocampus habían pintado graffitis diferentes artistas. Saqué algunas fotos com mi HTC 3300 y las he colgado en Flickr para quien las quiera ver.

El graffiti es una disciplina extremadamente polémica, al ser sencillísimo traspasar la línea entre el arte y la gamberrada muchas veces enmascarada en protesta urbana. Sin defender a los gamberros, hay que recordar que los orígenes de artistas como Keith Haring fueron las pintadas en las estaciones de metro de Nueva York.

Una obra de arte o un buen negocio

Hace unos días, una noticia me hizo recordar viejas discusiones que mantenía con Marc Serra, amigo y socio fundador de Motos.net en 1997, sobre el arte convertido en negocio.

¿Cómo puede una obra de arte llegar a costar 54 millones de Euros? Puedo llegar a entenderlo con obras con un significado histórico como "Las Meninas", "Guernica" o "La última cena", obras indudablemente de un valor incalculable. Pero no lo concibo más allá de un afán especulador en obras como "Centro Blanco" de Mark Rothko.

Que una obra de arte tenga mayor valor sólo por que haya pertenecido a un banquero colgando durante años de su despacho, no hacen más que confirmar mi teoría, no es importante el arte, podría ser cualquier artista o cualquier cuadro, es importante quien lo ha tenido y que ha hecho con él.

Rockefeller compró el cuadro en 1960 por 6.000 euros. Un CAGR de 21,38% No está mal si lo que buscas es un negocio rentable. Triste si lo que disfrutas es el arte por el arte.

Gilbert & George

La semana pasada estuve en Londres unos días y aproveché para pasar por la Tate Modern y ver la exhibición de Gilbert & George que tanta controversia había levantado.

Tengo que decir que sus últimos cuadros son de lo mejorcito que tienen, vuelven a centrarse en su ciudad y después de los atentados han sabido dar en el blanco. Gilbert & George agrupan en cada obra los titulares de la prensa amarilla después de los atentados de Londres. No tienen desperdicio, sabemos que la prensa amarilla británica es única en su género.

Si tenemos que escandalizarnos por algo, no debería ser por la colección de G&G y sí por los titulares de prensa que aparecieron los días posteriores a los atentados.